Parížsky týždeň módy na jar 2021: Prehľad z terénu

Jedného rána tohto týždňa módy v Paríži som sa pristihla, že robím nejaké nezvyčajné plány. Bol som jedným z mála redaktorov na mieste počas prvých šou v meste po uzamknutí. Na rozdiel od tradičného rozvrhu, ktorý poznám ako svoje topánky, mi zrazu všetko pripadalo ako prvé. V to ráno som mal nezmyselné zistenie: Aby som si pozrel digitálnu prezentáciu BalenciagaaAby som sa dostal do mojej fyzickej ukážky Givenchy, musel som nasadnúť do auta hodinu vopred, zaparkovať pred centrálou Givenchy, pozrieť si film Balenciaga na telefóne, uskutočniť môj obvyklý zákulisný rozhovor s Demnou Gvasaliou cez e-mail a zamieriť priamo do Givenchy . Tam som na vlastné oči videl kolekciu, ktorú kolegovia z veľkej časti zažili prostredníctvom náhľadov cez Zoom. Stavím sa, že tie výšivky veľmi dobre nevideli.


Očividne som neriešil kvantovú fyziku, ale plánovanie potrebné na navigáciu pri sledovaní relácie na telefóne v aute mi stále vŕtalo hlavou. Bol to len jeden z mnohých surrealistických zážitkov počas týždňa plného apokalyptického dažďa a tohto uznania: ak sa chcete ponoriť do tohto nášho nového „fygitálneho“ módneho sveta, nie je čas sa doň pustiť. Doslova, nie je čas! Medzi fyzickými prehliadkami, stretnutiami na diaľku, výmenou masiek na tvári, dezinfekciou rúk, živými prenosmi, 30-minútovými hranými filmami, videohovormi a e-mailovými rozhovormi sa módny priemysel po pandémii neoptimalizoval – zrýchlil. Po všetkých tých rečiach o blokovaní spomaľovania systému sa nám to nejako podarilo zrýchliť, aspoň čo sa týka týždňa módy.

Normalizácia videohovorov znamená, že naše typické 10-minútové zákulisné rozhovory s dizajnérmi sa teraz rozšírili na 30-minútové hĺbkové rozhovory. Je to časovo náročné, ale je to tiež úžasné. Po tom, čo sa jeho show vysielala naživo z Benátok, Rick Owens mi FaceTimer na ceste domov do jeho bytu na Lido. Rozprávali sme sa o predstavení („Benátky majú históriu karantény, históriu masiek“), o čase strávenom vo väzení („Michèle a ja sme robili LSD a huby“) a o čomkoľvek inom, čo nás napadlo. Rozhovory po predstavení už nie sú priamočiare, ale spájajúce a katarzné. Podobne, moje výmeny s Demnou Gvasaliou cez e-mail sa nepodobali žiadnej výmene v zákulisí, akú sme kedy mali.

Na obrázku môže byť Oblečenie Oblečenie Slnečné okuliare Doplnky Príslušenstvo Oblečenie ľudskej osoby a Žena

Balenciaga jar 2021

S láskavým dovolením Balenciaga


Gvasaliov film Balenciaga bol zachytený v uliciach Paríža a doslova predvádza chodcov, ktorých vždy oslavoval pri svojej práci v ich prirodzenom prostredí. Musel som sa ho spýtať na fenomén pouličného štýlu na Fashion Week, ktorý sa za posledných 10 rokov odohrával v chaotických scénach mimo predvádzacích miest s outfitmi vzdialenými od reality. „Pouličný štýl, ktorý som pozorovala – konkrétne mimo módnych prehliadok v minulosti – je podľa mňa pravdepodobne najnezaujímavejší a najvulgárnejší pouličný štýl,“ povedala mi Gvasalia. „Oveľa viac ma zaujíma babka na autobusovej zastávke, ktorá má na sebe svoj starý ošúchaný béžový trenčkot, starostlivo zapnutý a prepásaný opaskom, ako vidieť niekoho, kto má na hlave čižmu.“

Nie je prekvapením, že pouličný chaos minulých sezón bol tento týždeň módy v Paríži takmer preč. Fyzicky to uľahčilo dostať sa na výstavné miesta, čo bolo výhodné počas pandémie. Celkovo som sa na výstavách necítil bezpečne. Značky, ktoré organizovali show na dráhe, odviedli do značnej miery dobrú prácu, keď nás previedli výmenou masky na tvári a dezinfekciou rúk pred vstupom do priestorov, aby našli naše sociálne vzdialené miesta. Ale pre niekoho, ako som ja, ktorý miluje a žije pre show na dráhe, nedostatok hostí v týchto rozľahlých parížskych priestoroch spôsobil istýsmútok. Po týždni zmenšených prehliadok nemôžem dostatočne zdôrazniť emocionálnu a – samozrejme – ľudskú hodnotu, ktorú módne publikum a jeho bájni zvyčajní podozriví prinášajú na stôl. Strašne mi chýbali kolegovia z brandže. Komunitu týždňa módy nikdy netreba podceňovať.


večer pred plesom

Ale naše nové okolnosti priniesli aj geniálne nápady. Natacha Ramsay-Levi, Nicholas Ghesquière a Julien Dossena – priatelia, ktorí sa tradične navzájom navštevujú šou – museli mať zaujímavé rozhovory o tom, ako by postupovali pri realizácii výstav na fyzickej dráhe, v ktoré tak veria, ale s novým digitálnym uhlom pohľadu. V Chloé Ramsay-Levi prevzala monumentálne nádvorie Palais de Tokyo (ideálne pre vzdialené sedenie) a natočila svoje modely roztrúsené v uliciach bezprostredne okolo budovy a správali sa ako každodenní chodci. Nakoniec sa dostali na pristávaciu dráhu a nádherne spojili digitálny zážitok s fyzickým.

Na obrázku môže byť Oblečenie Odev Večerné šaty Župan Móda Ľudská Osoba a Šaty

Chloe jar 2021


Estrop

'Išlo o to, vyzdvihnúť ich v rámci ich vlastnej intimity skutočného života,' povedal mi Ramsay-Levi. „Ide o to ukázať niečo, čo je pozornejšie, spontánnejšie a intímnejšie, a nájsť si čas pozrieť sa na ženu a jej spôsob, akým sa pohybuje a koná, oveľa prirodzenejšie. Namiesto toho, aby ste len povedali: ‚Dobre, takto by si mal chodiť.‘“ V Paco Rabanne Dossena umiestnil fotografov pristávacej dráhy pred jeho miesto konania Espace Commines, aby mohli zachytiť pohľady kráčajúce po ulici. 'Chcel som to založiť na realite ulice,' povedal v zákulisí. „Počas uzamknutia sme všetci uviazli doma a nemohli sme ísť von. Veľmi mi to chýbalo. Viete, budujete fantáziu toho, čo vám chýba.“

Pre svoju show Louis Vuitton Ghesquière odhalil interiér priestrannej budovy La Samaritaine, ktorú LVMH robil posledných 15 rokov. Aby digitálnemu publiku poskytol zážitok, aký by naživo nezažil, namaľoval jeho steny ako zelené plátna a premietol film Wima Wendersa.Wings of Desirena ne. Bol to príklad predstavenia, v ktorom boli skutoční návštevníci predstavení v podstate rekvizitami pre digitálne publikum, kamera naživo namierená na nás z každého uhla. „Otvára sa veľa nových okien a perspektív,“ povedal GhesquièreVogueje Sarah Mower. „Je to ďalší krok ku globalizácii a myslím si, že je to absolútne nevyhnutné. Niekedy sme spôsobili, že sa ľudia cítili vylúčení. Takže pravdepodobne je to spôsob, ako zapojiť viac ľudí do toho, čo robíme.“

Na obrázku môže byť Human Person Clothing Apparel Sleeve Pants Topánka a obuv

Louis Vuitton jar 2021


materská spoločnosť nike
Peter White

Ako človek, ktorý nevlastní ani iPad, som sa na tomto parížskom týždni módy často cítil ako človek z 18. storočia prenesený do budúcnosti, vždy taký nervózny v mojich hodvábnych nohavičkách od šoku z nového. To neznamená, že technologické príležitosti nie sú povzbudzujúce. Páčil sa mi nápad Oliviera Rousteinga nafilmovať niektorých slávnych módnych lídrov a zoradiť ich na obrazovkách v aktuálnom prvom rade jeho Balmain show. Keď som uverejnil jeho fotky na Instagrame, priateľ mi poslal text s myšlienkou: „Je evidentné, že je pre ľudstvo dôležité vložiť hierarchiu aj tam, kde to nie je potrebné, cítiť poriadok...“ Možno mal môj priateľ pravdu: Móda miluje svoju myšlienky zriadenia.

Ale Rousteingovo gesto bolo tiež gestom komunity. „Pre mňa je to naozaj ťažké bez fyzických skúseností, bez toho, aby som sa s tebou mohol rozprávať. Pre dizajnéra je ťažké tvoriť bez publika,“ povedal mi v zákulisí. „Všetci redaktori, ktorých vidíte na týchto obrazovkách, ma historicky podporovali. Ako dizajnéra je pre mňa dôležitá módna kritika: rásť a byť výzvou. Bol som taký šťastný, že každý chcel byť toho súčasťou.“ Veľkou témou tohto parížskeho týždňa módy bolo vymýšľanie spôsobov inklúzie. Nikto to nedokázal lepšie ako John Galliano (často používaná veta), ktorý nás obdaroval svojim druhým celovečerným filmom od uzamknutia. Toto bola úchvatná 40-minútová pohyblivá koláž, ktorá pozostávala zo záberov zo zbierky a krásneho krátkeho filmu, ktorý sa sústreďoval na jeho sezónnu premisu tanga.

modré džínsy bez rozkroku

„Konektivita: prvotné, inštinktívne spojenie,“ povedal Galliano vo svojom sezónnom podcaste. Tango, vysvetlil, je generačná záležitosť: „Ten zmysel pre komunitu: komunikácia, spájanie, radovanie sa, oslava; všetko je to tango. A cítil som, že je to niečo, po čom momentálne všetci hladujeme; toto spojenie. Nehovorím o spoluzávislosti, aleinterzávislosť.” Galliano je majstrom v zachytení kolektívnej emócie a jej prevedení do krajčírstva a obrázkov. Keď hovorím, že nás obdaroval týmto filmom, je to preto, že tak presahuje cieľové publikum módnej prehliadky, že je to doslova darček pre každého, kto sa zaujíma o umenie (t. j. pre každého).

Keď už hovoríme o emóciách, v tomto novom „fygitálnom“ módnom prostredí vás zasiahnu zo všetkých mysliteľných uhlov. Je to klišé, ale emocionálnu hodnotu skutočnej dráhovej show nemožno poprieť. Christian Dior bol mojou prvou show od marca a málokedy som bola taká nadšená, že môžem sedieť na stoličke a sledovať, ako sa okolo neho valí oblečenie. Pomerne tradičné nastavenie, prehliadka Maria Grazia Chiuri neodrážala formát módnej prehliadky, ale bola skôr vyhlásením o tom, ako môže uzamknutie zmeniť spôsob, akým sa obliekame. „Dlhý čas bol v móde moment, keď oblečenie muselo viesť dialóg s inými ľuďmi; vyjadriť svoj názor iným ľuďom. V tejto chvíli si myslím, že je to skôr o osobnom vzťahu k nám samým,“ povedala mi. „Chceš sa o seba postarať. Cítim to, takže si myslím, že aj ostatní ľudia potrebujú ten pocit.“

Zatiaľ čo kolekcia Chiuri zobrazovala siluetu Diora prostredníctvom novovytvorenej optiky „komfortného nosenia“, v Hermès, Nadège Vanhee-Cybulski prišla na obmedzenia našej doby prostredníctvom iného prístupu. Jej show – tiež trochu tradičný formát – vyjadrovala túžbu po hmatateľnosti, čo dodalo estetike dizajnérky zmyselnejší rozmer. „Chcel som mať fantáziu dotykov. Myslím, že je dôležité to nejako zachovať,“ povedala v zákulisí. Fantasy bolo tiež slovo, ktoré prišlo na myseľ v Chanel v posledné ráno na parížskom týždni módy. Vo vnútri Grand Palais sa na zlomok sekundy – keď ste zabudli na masku na tvár a vzdialené sedadlo – všetko zdalo, akoby sa vrátilo do normálu.

Na obrázku môže byť Clothing Apparel Human Person Fashion Robe Náhrdelník Šperky a doplnky

Chanel jar 2021

Stephane Cardinale - Corbis

Virginie Viard vztýčila verziu hollywoodskeho nápisu Chanel v životnej veľkosti a svoju kolekciu venovala herečkám, ktoré v priebehu rokov slúžili ako múzy domu. Bruno Pavlovsky, módny prezident Chanel, mi povedal, že v časoch pandémie nebolo ľahké urobiť takúto show. „Dnes je dosť náročné zorganizovať show a musíte byť presvedčení o tom, aké je to dôležité. Nie je to ľahké, vôbec nie ľahké.' Neovplyvnilo to však jeho konečnú vieru vo formát dráhy. „Kolekcia je o šou. Môžete organizovať natáčania a videá, ale je to o šou. Predstavenie je veľkolepý vivant. Je to spôsob, ako pochopiť, o čom kolekcia je – o čom je značka – a to je najlepší spôsob, ako vyjadriť dnešnú módu.“